Feb 17

kindaichi shonen no jikembo

Género: Aventura, Acción, Comedia, Misterio

Es una serie detectivesca, llena de suspenso, acción y diversión. No posee un argumento lineal, sino que se compone de varias historias, que en ocasiones requieren más de un capítulo para ser resueltas, en las que Kindaichi junto a su amiga de la infancia, y casi novia, Miyuki, se ve envuelto en infinidad de casos y misterios por resolver a través de la deducción racional, la búsqueda de pistas y análisis de coartadas. Asesinatos, antiguas maldiciones, sobornos y robos son algunas de las situaciones en las que se ve involucrada la brillante pareja. La acción se encuentra amenizada por escenas de humor provocadas por el estúpido comportamiento del protagonista.

Hajime Kindaichi: Es el protagonista de la serie, un joven estudiante de secundaria, insoportable, vago, irresponsable, impuntual y mal estudiante. Sin embargo, posee una enorme inteligencia y una capacidad inusual de deducción, no en vano se trata del nieto del legendario personaje de novela policíaca japonesa Kosuke Kindaichi. Posee un coeficiente intelectual de 180 y ayuda a la policía en la resolución de los casos más difíciles.

Kindaichi Kindaichi kindaichi shonen no jikembo

Miyuki Nanase: Es la compañera de estudios y amiga de infancia de Hajime Kindaichi. Casi siempre se verá involucrada de alguna forma en los casos por resolver. Es impulsiva, inteligente y algo temperamental.

Miyuki Nanase Miyuki Nanase Miyuki Nanase

Kindaichi Shonen No Jikenbo es una estupenda serie que te mantiene en suspenso, la manera en la que presenta los crímenes es un poco más adulta que otras series de detectives, como por ejemplo detective Conan, y la forma en la que se solucionan los casos te dejará perplejo. La recomiendo a todos los amantes del género negro.

Feb 16

Hoy (bueno, ya en Japón es 16 de Febrero hace rato) los visitantes de la Expo Amusement 2008, en Makuhari Messe (Chiba, Japón) han podido jugar por un rato la nueva versión de Street Fighter IV. Colas de más de una hora y media aguantaron los japoneses para jugar la nueva versión de Street Fighter, primer juego nuevo de la franquicia en casi 8 años. Hay que advertir, no obstante, que aún falta un tanto para ver el juego en la calle, en arcade; no se sabe nada de consolas, ni de fechas exactas. Sólo dos cosas asegura Capcom: sale este año, y sale primero en Japón.

Japoneses jugando Street Fighter

Según Capcom, Street Fighter IV apelará a la nostalgia, buscando un look-and-feel más parecido a Street Fighter II, de lejos, la edición más exitosa de la saga. La idea es que el juego se enfoque más en la táctica y en la estrategia, sin necesidad de torcerse los dedos para poder efectuar algún movimiento, accesible a los jugadores modernos, y a los viejos fans de la franquicia.

Parece que el énfasis de los personajes recae en los viejos conocidos, como Ryu, Chun-Li, Blanka y Guile. Naturalmente, hay nuevos personajes, como la muy publicitada Crimson Viper. Aquí la ven con Chun-Li XD

Chun-Li y Crimson Viper

Chun-Li y Crimson Viper

Se especula que habrá técnicas que te hacen invulnerable por un rato para hacer un movimiento especial (focus attack), y los infaltables bust o power up para contraatacar si recibes muchos golpes seguidos. Es cuestión de esperar. Por lo pronto, los gráficos se ven espectaculares.

Guile vs Ryu

Guile Street Fighter IV

“Cómo han pasado los años… qué mundos tan diferentes…” XD

Street Fighter 1

Feb 15

El anime, como la mayoría de las cosas humanas, se encuentra sujeto a cambios y mejoras propiciadas principalmente por la evolución de la sociedad. Los japoneses han absorbido gran cantidad de elementos extranjeros, principalmente de Estados Unidos, modificándolos posteriormente según sus preferencias. Esto ha influido en las nuevas tendencias que se observan en el anime, pues éste ha ido adaptándose a las tendencias sociales.

Podemos diferenciar varios aspectos principales que han cambiado a lo largo de los años en las series de anime:

Estilo de dibujo y animaciones: Los avances tecnológicos en el área gráfica y de animación han originado cambios bruscos en esos aspectos. En los animes actuales se observa la presencia de imágenes y animaciones 3D, así como la utilización de una mayor gama de colores, contrastes, luces y sombras dando como resultado dibujos más definidos y de alta calidad. Además, se incorporan efectos especiales que proporcionan un mayor realismo a las escenas, principalmente de acción, creando asimismo un ambiente que emula los efectos reales en sus mínimos detalles complementando de tal forma la calidad de las animaciones individuales de los personajes. Igualmente, las perspectivas y enfoques desde varios ángulos, que incorporan actualmente las animaciones, han incrementado notablemente el resultado final de las mismas.

fate stay night Last exile Ao no Roku-go Blue submarine

Respecto al estilo de dibujo, podemos observar que es algo subjetivo, cada autor tiene su propio estilo pero en términos generales actualmente predomina el diseño de personajes estándar caracterizado por una contextura normal en contraste con el diseño estilizado de los años 70. Empero, como dije al inicio depende de la técnica y preferencia de cada autor, así podemos encontrar animes cuyo diseño de personajes difiere totalmente del modelo estándar, por ejemplo: el diseño narizón…errr.. el diseño de Escaflowne o el de Crayon chin chan.

capitan harlock Crayon chin chan

Elementos emotivos: La mayoría de las series actuales no poseen la carga emotiva de los animes clásicos, pues en éstos, el sufrimiento, las desgracias, las demostraciones de amistad y entrega tienen un grado de profundidad mayor. Por ejemplo, en series como Candy Candy, Astro boy, Galáctico, Mazinger Z, José Miel, Capitán Harlock, entre otras, los protagonistas deben vencer muchas adversidades y no siempre obtienen los resultados que el espectador, que ha seguido con ellos su historia, desearía. No obstante, constituyen una lección de vida, llevan implícito un mensaje y logran transmitir las emociones con crudeza proporcionando una sensación de realismo, aunque no por ello carecían totalmente de diversión. Es importante aclarar que lo anterior no significa que no existan animes en la actualidad con las características de los animes antiguos antes descritas pero la tendencia general es contraria a ellas.

Astroboy Mazinger Z galactico

Argumento: Como se comentó en la sección anterior, la mayoría de las historias de los animes de hace varias décadas, son trágicas o se encuentra presente el sufrimiento. Aunado a eso, los argumentos son más continuos, la trama conlleva una mayor profundidad, los personajes poseen una personalidad bien definida y extremista, es decir, los malos malosos son terriblemente malos y los buenos luchan hasta el final con todo lo que tienen reflejando la concepción del pueblo japonés de entrega y sacrificio. Es infrecuente encontrar un anime de los años 70 con historias de giros inesperados o con salidas rebuscadas.

En antagonismo, la mayoría de las series actuales son más ligeras, con argumentos en ocasiones insustanciales y recurren a las animaciones o al diseño de personajes exuberantes para captar la atención del espectador. No obstante cabe resaltar que no todo el anime actual es así, existen algunos muy originales y cuya trama y dibujos han sido muy cuidados. No obstante, se ha suscitado un cambio sustancial en relación con el enfoque predominante en las antiguas series, por ejemplo en el primer capítulo de Ouran High School Host Club, una chica trata de engañar a todos haciendo creer que el/la protagonista trata de abusar de ella, además de tirar sus cosas a una fuente, pero es descubierta y puesta en evidencia por uno de los personajes principales y termina siendo expulsada del club. Ahora piensen en Candy Candy, difícilmente saldría bien librada de una situación así. Sería castigada por varios días, una de las monjas quedaría ciega, su mejor amiga se molestaría con ella, la persona que le gusta se iría con la que le tendió la trampa, intervendrían el banco donde guardaba sus ahorros y si tuviera perro moriría de una comezón extraña U_U . Lo anterior indica que el anime actual se enfoca en otros aspectos dejando de lado el sufrimiento y dando paso a nuevos estilos.

ouran high school Candy candy

El por qué de estos cambios no lo sé con certeza pero puedo aventurarme a especular sobre el tema. El anime refleja mucho la sociedad nipona, por tal motivo ha ido cambiando con ésta, pasando por los traumas de la guerra hasta el progreso y aparente calma de la era moderna. Es por eso que a lo largo de la evolución del anime los autores se han enfocado en los aspectos sociales de una u otra forma, bien sea tratando de agregar más elementos de entretenimiento y originalidad a sus obras o a manera de crítica. Por ejemplo, el director y escritor Hiroyuki Yamada, expresa que su intención en la serie Honneamise no Tsubasa era “ridiculizar una sociedad que no se toma seriamente el anime a través de otra sociedad que no cree en los viajes espaciales”. Así, se pone en evidencia que los autores suelen tomar en cuenta a la sociedad al momento de realizar sus obras, pues al final se encuentran dirigidas a ella.

School rumble Suzumiya Haruhi no Yuutsu Honey and clover

Aunado a lo anterior, Japón, al convertirse en un país con tendencias consumistas, requiere que los animes, productos actuales de exportación, posean una aceptación masiva en el mercado del entretenimiento por lo cual han disminuido las historias trágicas y sentimentales dando preferencia a series de contenido ligero, de un estilo gracioso y casi americanizado y con personajes de gran aceptación con los que el público se sienta identificado o a historias profundas, con una alta calidad argumental. No obstante, como es de esperar, existen opiniones diversas sobre el tema y a juicio de cada persona los animes antiguos pueden ser mejores o de mayor o menor profundidad que los actuales por lo que todo dependerá del enfoque que le otorgue cada quien.

Feb 14

Uroboros Portada

Bueno, Obata-sensei sigue trabajando, para diversión de sus fans. Para el despistado, Takeshi Obata es el gran mangaka de Hikaru no Go, Blue Dragon Ral Grado, y por supuesto, Death Note. Maestro de otros grandes como Yabuki Kentarou (Black Cat), Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin) y Yusuke Murata (Eyeshield 21). Ganador de premios tan prestigiosos como el Shogakukan Manga (2000) y el Premio Cultural Osamu Tezuka (2003). Por lo general, Takeshi Obata se ocupa del arte, mientras otro se encarga de la historia (por ejemplo, la historia de Death Note corre por cuenta de Tsugumi Ohba que todos sabemos es un seudónimo de Akira Toriyama XD ).

Su trabajo más nuevo es Uro-oboe Ouroboros, donde la historia la escribe Nisio Isin, cuyo trabajo más memorable para mí, es la novela de Death Note, titulada Death Note Another Note: The Los Angeles BB Murder Cases, que por cierto, sale este mes en USA. Sepan los fans de Death Note que el personaje principal de esa novela es L, porque la historia se ubica mucho antes en el tiempo, cuando L resuelve otros casos para la policía norteamericana, específicamente el caso de asesinatos seriales que se menciona en el volumen 2 de Death Note. El “narrador” de dicha novela es Mello, y describe el encuentro de L con Naomi Misora (la mujer de Ray Penbar); la novela también nos presenta más datos sobre Watari, y sobre el sistema que usa para producir genios como L, Mello y Near.

Death Note Novel

En cuanto a Urooboe Ouroboros, la historia va en última instancia de L peleando contra unos tipos para salvar a la hermana de la protagonista de Blue Dragon Ral Grado XD Es broma, pero más o menos de eso va la cosa: un muchacho extraño que dice algunas frases inteligentes, en una relación extraña con dos chicas (las hermanas Harimoto). La hermana mayor es muy sobreprotectora, y tiene habilidades de pelea, pero al final, está dispuesta a sacrificarse por la menor. Agreguen por allí una leyenda de un peleador místico, referencias oscuras al Uroboros, y tenemos nuestro resultado final: 55 páginas de hermosos dibujos de Obata-sensei, algo de reminiscencia de Death Note, pero poco más. Es de esperarse, porque no hay espacio para desarrollar los personajes a plenitud. Sin embargo, la premisa es buena, aunque para mi gusto, un tanto genérica (o es que ya he visto demasiado anime y manga, y no me sorprenden tanto obras como ésta).

Ourobouros

Ouroboros

Recomendado para los nostálgicos de Death Note y Blue Dragon, pero no hay mucho más que buscar aquí.

P.D: Mx, no me dio el tiempo para terminar el post sobre el anime rosa…pero está pendiente U_U

Feb 13

Hace poco se publicó en el manga de Bleach el nuevo ranking de personajes de acuerdo a los votos de los lectores. Ya Tite Kubo nos tiene un poco acostumbrados a esto. Así que, fans de Bleach, prepárense para confirmar si comparten los mismos gustos de los lectores japoneses:

Bleach Popularity Contest

Así es, señoras y señores, la fan-favorite Rukia no ocupa el primer lugar, sino el chico de hielo, Hitsugaya Toushirou (8278 votos). Kuchiki Rukia de segunda (7895 votos), Kurosaki Ichigo de tercero (7829 votos), el Arrancar Grimmjow de cuarto (4987), y quinto, Ishida (4710 votos). Para mí, Grimmjow e Ishida están coleados ahí ¬¬, pero bueno, qué se le va a hacer. Eso es lo que le gusta a los japoneses. Sigan viendo Bleach (saludos Freddie), pero a mi me gusta más One Piece.

En el mismo capítulo 307 nos presentan hasta el 10 en popularidad:

6. Hinamori Momo (4012 votos)

7. Kuchiki Byakuya(4010 votos)

8. Inoue Orihime (Tetoue) (3975 votos)

9. Kira Izuru (Otro coleado) (3852 votos)

10. Ulquiorra (Otro Arrancar) (3751 votos)

Bleach Top Ten

Gracias a Dios no salió el tal Kon en el top ten (llegó de 40, con 135 votos… Mwahahaha). Me pregunto cuáles serán los favoritos del russian money bunker. ¿Cuál es tu top ten de personajes cool de Bleach?

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